Разбор полетов

Фильмы

Всегда интересно сравнивать произведения разных авторов с одинаковыми названиями, будь то стихотворение, книга, музыкальная композиция или картина. А сейчас речь пойдет о двух фильмах, оба они называются "Начало", как и наш сентябрьский выпуск.

Один фильм был снят в 1970 году в России, режиссер Глеб Панфилов. Фильм рассказывает о судьбе молодой девушки, в жизни которой произошло два судьбоносных события. Её, простую швею из маленького городка, пригласили в кино на главную роль - на роль Жанны Дарк. Почти одновременно с этим в жизнь главной героини приходит любовь. Казалось бы, все просто прекрасно, но все очень непросто. Начинается новая жизнь, и она не обещает быть легкой.

Кадр из фильма "Начало" 1970г.

Изначально Глеб Панфилов хотел снимать картину именно про Жанну Дарк, но кинематографическое руководство СССР не дало на это разрешения, и ему пришлось снимать картину на современную тему. Режиссер нашел выход из этого положения и снял фильм в фильме. Зрителя привлекает несовместимое столкновение двух сюжетных линий и двух разных эпох. Думаю, это фильм о силе человеческой веры. Главная героиня невероятно преображается за время фильма именно благодаря своей вере и таланту. События фильма разворачиваются драматически, но благодаря юмору, которым пронизаны многие сцены и диалоги, фильм смотрится

легко.

Иронично обыграно и название: в начале фильма титров нет, а в самом конце неожиданно появляется слово "начало" вместо привычного" конец фильма". Забавно, что во время съемок режиссер женился на Инне Чуриковой, актрисе, исполняющей главную роль, и с тех пор она стала его музой. Этот фильм стал второй работой Панфилова, и благодаря ему он добился настоящего успеха. А Инна Чурикова стала известной широкому кругу зрителей. Таким образом, эта работа стала началом успешной карьеры и режиссера, и актрисы.

Кадр из фильма "Начало" 2010г

Второй фильм был снят в 2010 году в США, режиссер Кристофер Нолан. Главный герой занимается шпионажем, но весьма необычным способом. Он внедряет некую идею в мозг другого человека,

используя совместные сновидения, ему и его помощникам приходится изобретать изощренные уловки, чтобы их операция удалась. Например, они создают сон во сне. В этом фильме говорится о том, что истинное вдохновение нельзя подделать, идея приживается в человеческом мозгу, только если он сам её выработал, положительные эмоции всегда затмевают отрицательные, а идея похожа на вирус: очень заразна и быстро распространяется. Интересно отметить, что главный герой фильма "Начало" является типичным героем Нолана . Вина как внутреннее ощущение незавершённого дела, неисполненного долга гложет почти всех его главных героев, мешая им в достижении их целей.

На первый взгляд кажется, что это два абсолютно разных фильма, но на самом деле их много что объединяет. В фильме Нолана название "Начало" тоже появляется только в конце, как и в фильме Панфилова. У обоих фильмов открытая концовка, что, на мой

взгляд, довольно интересно. Еще одна важная деталь: если Панфилов снимает фильм в фильме, то у Нолана выходит сон во сне. И оба эти фильма о начале новой жизни.

Рекомендую посмотреть оба фильма, чтобы составить свое о них впечатление. И даже если картинка вам важнее содержания, вы не пожалеете: в обеих картинах проделана огромная операторская работа, они вызывают огромное эстетическое удовольствие, ибо сняты весьма красиво.

Книги

Интересно посмотреть, как складывались судьбы великих писателей, как развивалась их карьера. Многие часто остаются непризнанными при жизни, ибо их произведения опережают свое время, и люди еще не готовы к ним. А другие авторы получают мировую известность благодаря своей первой, и, быть может, единственной книге.

Михаил Афанасьевич Булгаков писал свой великий роман «Мастер и Маргарита» в течение 12 лет, но опубликована книга была лишь через 26 лет после смерти писателя. Его жена сохранила все рукописи и отдала их прочитать известному филологу А.З. Вулису, который был ошеломлен всей глубиной и великолепием произведения. Именно он и поспособствовал тому, чтобы роман увидел свет в журнале "Москва" в 1966—1967 гг., пусть и в сокращенном отредактированном варианте.

ум и ярость" - книга, написанная американским писателем Уильямом Фолкнером, не была в почете ни у критиков, ни у читателей на момент своей публикации. Причиной тому были инновационные литературные приемы, которые использовал Фолкнер для создания романа. Газеты писали о том, что "умышленный мрак на первых страницах отталкивает, а не приглашает". Но Фолкнера общественное мнение не беспокоило, ведь он был твердо уверен, что это самая великая вещь, которую он создал. А в 1931 году его шестой роман "Святилище" имел потрясающий успех, хотя Фолкнер написал его лишь для того, чтобы заработать на хлеб. И только после этого люди вспомнили книгу "Шум и ярость", взглянув на непризнанные страницы уже в другом свете.

Дебютный роман "Повелитель мух" лауреата Нобелевской премии по литературе Уильяма Голдинга мог никогда и не выйти, если бы не фантастическая настойчивость его автора. В публикации его произведения ему отказали в 21 издательстве. И лишь одно рискнуло выпустить «Повелителя мух» с условием, по которому автор убрал первые несколько страниц романа, описывающие ужасы ядерной войны. Поначалу казалось, что категоричные издатели были правы, называя книгу скучной и абсурдной: в течение первого года не продали и трёх тысяч экземпляров. Однако через несколько лет роман стал бестселлером, одной из лучших книг современности.

Всем известно, что "Гарри Поттер" был первой книгой Джоан Роулинг. И многие думают, что она сразу же принесла писательнице успех. Однако Роулинг долгое время искала издателя для первой книги о Гарри Поттере. Она получила отказ в 12 издательствах. Редакторы в один голос твердили, что роман слишком большого объёма — современные дети не готовы прочесть столько страниц. Однако судьбу Гарри Поттера решила восьмилетняя дочь председателя «Bloomsbury», которая после прочтения рукописи потребовала продолжения. Издательство прислушалось к мнению девочки и согласилось выпустить первую книгу Роулинг, однако посоветовали ей найти основную работу, так как думали, что она не заработает много денег на своих произведениях. Вопреки ожиданиям, серия книг о юном волшебнике сделала Роулинг не только знаменитой на весь мир, но еще и одной из самых богатых женщин Великобритании.

Идея книги "Над кукушкиным гнездом" пришла к Кену Кизи во время работы помощником психиатра в госпитале ветеранов. Кизи понял, что людей, с которыми он встретился, отвергало общество - но они не были сумасшедшими, как думали остальные. Об этом, а еще о свободе и борьбе за нее, о границе между здравомыслием и безумием он и написал свой первый роман, который сразу же произвел огромный фурор в обществе, став одним из главных символов движения хиппи. После публикации книги в 1962 году вокруг дома автора даже образовался целый палаточный городок поклонников, жители которого называли себя «веселыми забавниками». Интересно, что в книге зафиксированы результаты долгих разговор автора с душевнобольными людьми и его рассуждения на тему безумия. Жизнь писателя была насыщена приключениями, некоторые из которых легли в основу его новых произведений.

Франсуаза Саган написала свой первый роман «Здравствуй, грусть» в 19 лет. Главный редактор журнала, которому Саган отнесла рукопись своего первого романа, сразу прочувствовал талант писательницы и решил, что ее молодость только плюс: автору лишь 19, а она уже рассуждает не недетскую тему. Однако редактор даже и представить себе не мог, что книга моментально станет бестселлером. Роман был издан тиражом более миллиона экземпляров и принес автору гонорар в полтора миллиона франков.

Музыка

Раз уж мы заговорили о дебютных работах великих писателей, почему бы не поговорить и о дебютах великих музыкантов? Но прежде чем говорить о дебютной работе, поговорим о самом музыканте.

А речь пойдет о Сиде Баррете.

Сид Баррет

Художник и поэт, пророк и безумец Сид Баррет родился в 1946 году в Кэмбридже. Больше всего он любил исследовать новые пути, но он пошел так далеко, что это пугало. Он мог часами бродить по сельской местности, наигрывая песни на акустической гитаре. Сид хорошо учился в арт-холледже, но музыка была ему все- таки ближе, и он собрал рок-группу Pink Floyd из студентов архитектурного вуза. Интересно отметить, что Pink Floyd начинали в жанре блюза. Сид даже назвал группу по именам двух любимых блюзоых музыкантов - Пинка Андерсона и Флойда Кансила. Сид написал первый альбом группы - The Piper at the Gates of Dawn(1967). Он был творцом, вдохновителем и идеологом музыкального стиля группы - смеси поэтической мечтательности и кислотной амнезии.

Дебютный альбом Pink Floyd был записан в один день, в одной студии на Abbey Road, буквально через стенку с the Beatles, которые работали над эпохальным альбомом Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band. Ребятам из Pink Floyd очень повезло, их пригласили заглянуть на огонек в соседнюю студию, такой мастер-класс впоследствии оказал большое влияние на альбом. И с тех пор фанаты Битлов и Флойдов спорят, кому раньше пришла идея заканчивать песню непонятными звуками.

Этот альбом имел грандиозный успех. А почему? Главная причина состоит в том, что эту пластинку написал именно Сид Баррет, а не кто-нибудь другой. Он с удивительной легкостью уносит слушателей в мир фантазий и грез. В чертогах его разума укладывались и космические путешествия, и детские воспоминания, и философские размышления на вечные темы. Баррет вдохновлялся английской литературой, например, поэзией Эдварда

Лира, также он использовал цитаты из "Нравоучительнызх сказок" Хилэра Беллока и отсылки к "Властелину колец" Толкина. Но самое удивительное — это то, как Барретт, оттолкнувшись от образа обычного велосипеда, написал настоящую лирическую песню о любви. На этой пластинке абсурдно соседствуют переполненные звуковыми эффектами поп-песни с инструментальными пьесами с выходами за пределы пространства и времени, в одной песне - кислотные джемы, в другой - раскатистые гитары и неземной орган. Пластинка имела уникальное, ни на что не похожее звучание, в том числе благодаря продюсеру Норману Смиту, он добавлял эхо, применял реверберацию и так далее.

Название альбома The Piper at the Gates of Dawn (волынщик на пороге зари) было позаимствовано из любимой книги Баррета - "Ветра в ивах" Кеннета Грэма, где на свирели играет бог Пан. Глядя на обложку альбома, мы смотрим будто бы через калейдоскоп. Этого эффекта добился фотограф Вик Синг с помощью специальной призматической линзы, которую одолжил ему Джордж Харрисон.

"Пинк флойд играли идеальную музыку для того, что происходило в Лондоне. Она меняла восприятие времени. Было чувство, что мы изменяем мир. И большинство людей понимает, что то, что мы играем, не просто шум." - вспоминал Баррет.

За невероятно короткий срок Баррет превратился из бледного тихони с всклокоченными волосами, пишущего стихи в блокноте и эксперементирующего с гитарными эффектами, водя зажигалкой по грифу, в модную поп-звезду в полосатых брюках, шелковом галстуке и цветастом пиджаке. Это удивительная метаморфоза! Но бешенный гастрольный ритм привел к нервным срывам, и ему пришлось покинуть группу. В результате во второй альбом группы вошла лишь одна его песня, а место фронтмена занял Дэвид Гилмор. Думаю, Сид Баррет похож на комету, которая очень ярко горит, но и очень быстро сгорает.

Многие были уверены, что после ухода Барретта группа распадётся. Но, как потом показала история, этого не случилось. Многие искренне считают, что лучше The Piper at the Gates of Dawn коллектив ничего так и не записал, несмотря на еще более невероятный успех более поздних альбомов. Может быть, потому, что манера Баррета навсегда осталась в музыке Pink Floyd, а его самого уже нет. Можно утверждать: не было бы Сида — не было бы и Pink Floyd.

Текст: Ольга Бехтерева

#Разборполетов