Разбор полетов

Хорас Маккои «Загнанных лошадей пристреливают»

Что будет правильней: оставить загнанную лошадь мучиться или же пристрелить, облегчив страдания, ведь загнанных лошадей...

Америка. Великая депрессия. Безработица, нищета, отчаянье. Есть предложение - тут же появляется и спрос. Танцевальные марафоны по всей стране изнемождают уже опустошенных людей, а другие, у которых в кармане на пару долларов больше, жаждут увидеть, что кому-то может быть ещё хуже, чем им. Суть конкурса проста: надо танцевать сутки напролёт, перетанцевав остальных. Проигравший уходит ни с чем, победитель получает большой денежный приз. В марафоне выживают только сильнейшие, только те, кто из последних сил держатся на ногах. Сам танец не важен, не за ним сюда приходят люди. Можно просто топтаться на месте.

Эти состязания аморальны. Организаторам марафона все равно, что участники мучаются. Но почему же люди идут на такие жертвы? От отчаяния. Для кого-то это последняя надежда на то, что их заметят, но большинство участвует просто за крышу над головой, еду и одежду.

Произведение Хораса Маккоя жестоко и реалистично. Случайная встреча режиссёра- неудачника с актрисой, которую не берут даже в массовки, оборачивается кошмаром на танцполе. Роберт мечтает о лучшей жизни, а Глория уже давно отчаялась, она сломленная, разрушенная, погасшая.

- Я схожу с круга,- сказала она.- Этой мерзостью я сыта по горло.

- Какой мерзостью?

- Жизнью.

- Почему ты даже не пытаешься добиться хоть чего-нибудь,- спросил я.- Ты просто ни во что не веришь. Серьёзно. Не веришь. И заражаешь своим неверием и пессимизмом всех, с кем имеешь дело. Пока я не познакомился с тобой, мне и в голову не приходило, что я могу не добиться успеха, а ведь я даже мысли не допускал, что могу потерпеть крах. И что теперь?

За сорок дней рядом с Глорией он превращается в совершенно другого человека. Он смотрит на мир ее глазами. Он настолько проваливается в бездну отчаянья и безысходности, что смерть не пугает его, а представляется избавлением.

С первых абзацев книги понятен страшный финал. Он не искусно завуалирован, а сообщен прямым текстом. Но, несмотря на это, книгу хочется читать, и с каждой главой открываются все новые и новые подробности и детали предстоящего финала.

Я не гарантирую, что книга понравится каждому, но что она не оставит никого равнодушным - это точно.

«Танцуй, танцуй, иначе мы пропали»

Недавно я посмотрела фильм немецкого режиссера Вима Вендерса «Пина: Танец страсти», снятый в форме документального фильма-танца.

Фильм рассказывает о легендарной немецкой танцовщице и хореографе Филиппине Бауш. Пина Бауш изобрела уникальный «невербальный язык», то есть язык тела и жестов, и стала одной из тех, кто изменил само понимание танца двадцатого века. Ее постановки — это слияние хореографии и драматического искусства, а ее знаменитый «Танцтеатр Вупперталь» прославился на весь мир.

В 2009 году её давний друг Вим Вендерс запускает новый проект — документальный фильм о Пине Бауш с её участием. Но через несколько дней после начала съёмок она умирает от рака лёгких. Режиссёр, подавленный горем, хотел закрыть проект, но актёры театра настояли на том, чтобы продолжить работу, и фильм получился как прекрасное воспоминание об удивительном человеке.

На экране происходит совершенно безумное действо! Танцы выглядят как импровизация актеров. В фильме звучит высказывание Бауш: «Меньше всего я интересуюсь тем, как люди двигаются, меня интересует, что ими движет». Актеры прекрасно вписываются в промышленные ландшафты Германии, бесконечные лестницы и подвалы. Им одинаково интересно применять в своих представлениях землю и воду, осенние листья и стулья. Все эти сцены в фильме сопровождаются рассказами актеров о том, какой Пина была в жизни и в работе.

Сквозной истории в фильме нет, только танцы, однако наблюдать за происходящим интересно! Этот стиль надо видеть и чувствовать, его невозможно передать словами. Первое, что меня поразило — это слияние классической и современной хореографии. Классика и модерн, казалось бы, два несовместимых жанра, однако у неё это вышло красиво, зрелищно и очень эмоционально. Те полтора часа, которые длиться фильм, пролетают незаметно. Более того, весь фильм ты ощущаешь себя рядом с актёрами или даже становишься с ними одним целым, начинаешь чувствовать тоже, что и они. Через танец Пина и её труппа выражали свои чувства и мысли, через танец они разговаривают со зрителями. «Я любила танцевать, потому что мне было страшно говорить. Когда я двигалась — я чувствовала», — говорила Пина.

Также нельзя оставить без внимания самые неожиданные декорации в каждом номере. На сцене никогда не было ничего лишнего. Например, в загадочной постановке «Кафе Мюллер» на сцене расставлено множество стульев, с которыми взаимодействуют танцоры. Загадочной, потому что никто до сих пор не знает, о каком именно кафе говорила Пина. А в танце «Весна священная» по сцене рассыпан торф, который добавляет ещё большей драмы в эту душераздирающую историю.

Пина Бауш умерла за две недели до очередных гастролей ее труппы в Москве. Театр не отменил запланированные спектакли, показав на Чеховском фестивале «Семь смертных грехов» и «Не бойтесь» в честь Пины. Жизнь продолжается. Свидетельство тому — фильм «Пина» Вима Вендерса.

Текст: Нина Комракова и Елизавета Нрииг

#Разборполетов